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都说影楼摄影师前途无“亮”?北影摄影培训来“辟谣”

发布时间:2018-02-02 09:56:34

步入数码时代之后,婚纱摄影师这个职业的门栏变得非常非常低,现在大家普遍觉得几乎已经变成摄影师过剩影楼不够用的状态了。可即使是这样,摄影师Simon Yin也坚持认为,婚纱摄影师一定不要自我局限在婚纱照上。你要突破自己,就要去看其他领域的东西。


Simon Yin,南京读的大学本科,来威尼斯读的研究生,专业都是建筑设计,从上大学开始接触摄影,有专门的摄影课,但是从事摄影职业,还是要靠自己学习。设计专业的学生天生的美学追求比较高,对摄影感兴趣也是很自然的事。在意大利,看了有很多艺术展览,也有很多优秀的摄影师,所以学习资源很丰富。在他拍摄的作品中,非常在意人像和环境和建筑的协调,可以说Simon Yin拍摄的婚纱照是非常“建筑”的。不仅表现欧洲的特色城市环境,也是客户来欧洲拍婚纱照的主要原因。婚纱摄影师,他走出一条属于自己风格的路。就让我们来看看他是怎么做到的吧。



下面北京北影摄影培训学校就带着大家欣赏一下Simon Yin的摄影作品。


印玺(Simon Yin) 著名婚礼摄影师,WPPI获奖摄影师


曾居住香港,建筑设计硕士毕业,就职于顶尖建筑设计事务所。2011年旅居意大利威尼斯,从事全职摄影。他天性自由,喜欢追求不同的生活方式,常年穿梭在欧洲各国旅行拍摄,专长婚纱摄影、建筑摄影、景观城市摄影。良好的美学基础加上独特的个性,使他对图像有着敏锐的观察力,对新事物、新朋友、新环境充满好奇,并擅于用摄影语言来讲述关于人和城市的故事。

 

现在越来越多的年轻人开始选择旅行结婚的方式,希望记录下那一路的爱情与风景。


一张好的景观婚纱照,绝不仅仅是简单地在一幅完美的风景画中加入人的元素而已。如何在外景的拍摄中,既展现出城市的韵味和美景,还要塑造好人物本身,这才是我们要去探讨的。


1.在画面中融入标志性元素


在欧洲拍摄,最常去表现的就是这里历史悠久的建筑和城市风貌。当我们提到某个地方时,也会习惯性地用抽象化的“符号”来概括。例如巴黎,总会让人第一时间联想到埃菲尔铁塔;而提到威尼斯,则是小桥流水、贡多拉船。大多数情侣都会希望能将这些标志性的“符号”融入画面。


2.提高审美情趣,形成独特的影像风格


对于摄影师来说,首先需要培养个人的审美品位,这样才不会在所谓的风格中迷失,也不会在拍摄时疯狂按几千次快门,回去再绞尽脑汁的选片。最主要的,这样才能更好的显现出景观的多样性与复杂性,因为融入了人的主观感受与审美倾向。


3.提升拍摄技术,增加画面的艺术感


摄影师需要对环境空间有足够的认识,然后再通过一些技术手法来使画面更生动、唯美,或更具韵味,例如选择不同的镜头、设定拍摄角度、设计画面构图、控制景深、选择或干预环境光线,以及对人物和环境预先的判断。接下来,我们就来具体探讨在欧洲城市拍摄景观婚纱的一些技巧。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/2.8,快门:1/60s,焦距:70mm,ISO:400


这张照片拍摄于傍晚的布拉格,日落后天也还没有黑,就是所谓的“带密度”时间,这时特别适合拍摄。我在闪光灯的灯头前加上了CTO橙色片,去照亮人物,然后通过调整机内白平衡设置 ,使得环境呈现一种幽蓝且安静的气氛 。


1.利用透视营造空间感


在欧洲拍摄,最不可错过的就是这里历史悠久的建筑。因为本身是建筑师的关系,我很喜欢去观察不同建筑的特点,观察位置的改变、太阳高度的变化,都会使建筑呈现出不同的韵味。而建筑本身的结构和线条也为拍摄提供了绝佳的条件,我们可以运用透视学的相关原理,在二维画面中更好地展现出空间感、立体感。我们可以利用广角镜头夸大线性透视的效果,利用画面中线条的倾斜、汇聚,来展现出立体感和空间感。在交代出环境的同时,也能形成了独特的视觉效果和画面风格。仰拍、倾斜拍摄,都会增大这种效果。需要注意的是,人物位置的安排,避免因镜头而产生的变形影响人的美感。


透视原理

透视主要分三种:线透视、空气透视、隐没透视。

① 线性透视。线性透视是一种把立体三维空间的形象表现在二维平面上的绘画方法,使画面具有立体感。和画面平行的线,在画面中仍然平行,原线和地面可以是水平、垂直或倾斜的,不与画面平行的线会向一个灭点集中,消失在灭点,其中各段的比例离画面越远越小。

② 空气透视。近处物体色彩鲜明,越远的物体越失去原来的颜色。

③ 隐没透视。用物体清晰度的大小表现物体的远近,所谓“远山无皴,远水无波,远树无枝,远人无目”。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/2.2,快门:1/1250s,焦距:135mm,I SO:100


利用长焦镜头低角度拍摄,粗大的廊柱重叠排列,整齐而有序,充满节奏感。将人物安排在透视汇集点的位置上,一点透视使得视觉焦点和透视消失点统一,画面很干净,人物突出。


这张照片以最简单的方式——找透视消失点来体现空间关系,长廊、道路或者有序列感的空间很适合用这种方法拍摄。在巴黎的Bir Hakeim桥上,柱子紧凑的排列在一起,充满序列感的竖线条呈现出强烈的单点透视效果。由于这里的柱距很大,我使用了长焦从远处拍摄,这样也避开了柱廊外来往的行人和车辆,画面更加简洁,突出了人物的中心位置。同时,这也凸显出了空气透视和隐没透视感。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/4 快门:1/400s 焦距:100mm


I SO:100这张照片拍摄于巴黎亚历山大三世桥的桥头,在这样缺乏视觉焦点的环境里,我不经意间发现了这样一处位置,前景复杂的雕塑和左侧后方的背景都处在阴影中,而人物所在的区域则为受光面,且后面是简单干净的石块,于是我将人物安排在这里。


2.巧妙利用景深


透视原理是以人的视觉感受为参照的,镜头之于照片,就如同眼睛之于绘画,我们还可利用摄影镜头产生的景深效果来巧妙安排画面。前景、背景与主体的关系,也是也是摄影画面构成中最重要的一组关系。在机身不变的情况下,影响景深的要素主要有三个:镜头焦距,光圈越大,拍摄距离远近。


决定景深的主要因素

① 光圈。在镜头焦距相同,拍摄距离相同时,光圈越小,景深的范围越大;光圈越大,景深的范围越小。

② 焦距。在光圈系数和拍摄距离都相同的情况下,镜头焦距越短,景深范围越大;镜头焦越长,景深范围越小。

③ 物距。在镜头焦距和光圈系数都相等的情况下,物距越远,景深范围越大;物距越近,景深范围越小。同时,镜头的前景深总是小于后景深。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/2.8快门:1/200s焦距:50mm ISO: 100


照片拍摄于罗马圣天使桥,这里人来人往,小贩遍地,现场非常杂乱。我没有使用超广角来囊括所有的天使雕像,而是用两人亲吻画面作为前景,将焦点凝聚在后方的一座天使雕像上,使画面简洁、主题突出、意味深远。


3.巧用闪光灯烘托画面气氛


闪光灯的作用有很多,它不单单是在照明不足时为人物来补光或是分离人物跟背景的。巧妙应用它能够在环境中营造出光线的反差、光影的效果、色彩的对比等,起到烘托画面气氛的作用。不同时段、不同拍摄环境,对于闪光灯的应用手法各不相同,这里给大家提供一个创作时的用灯思路:一是要考虑光线的色温,闪光灯和环境光的色温差异往往能使画面形成一种的特殊氛围;另一个是要考虑闪光灯发出的光在环境中的投影,利用好这一点往往能为画面增添不少趣味。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/3.5,快门:1/20s,焦距:85mm,ISO:400


这张照片拍摄于巴黎卢浮宫外,我并没有像大多数人一样采用广角镜头将整个卢浮宫收入画面,而是将新人安排在金字塔的一侧,自己从金字塔另一面透过玻璃用中焦段取景,使人物刚好出现在金属构件的留白处。于是场景被分解成了简洁的点与线,同时让助手在新人身后设置闪光灯,在照亮人物轮廓的同时,在金字塔玻璃上投下了他们的影子,使画面显得扑朔迷离且充满层次。


4.慢门产生的时空穿越感


在欧洲城市中拍摄,不可避免的一个问题就是众多的游人,特别是在著名的景点周围。为了能够记录下周边的环境,同时又确保主体人物的核心地位,我们可以通过改变快门速度,在画面上形成虚实对比,来使画面简洁而有重点,同时还能使画面产生一种别样的时空穿越感。清晰的人物和模糊的环境相对比,仿佛时间凝固了,形成“瞬间与永恒”的主题。我们通过光圈、ISO、焦距的改变,可以得到相对较长的曝光时间(例如,ISO50、f/22),但在阳光灿烂的白天拍摄,往往需要减光镜(又称灰镜、中密度减光镜)才能将快门速度降下来。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/18,快门:1.6s,焦距:16mm,I SO:100


在威尼斯的小舟贡多拉上,摄影师跟客人的位置相对固定,没有足够的空间来变换视角,这时我将快门放慢,通过相对运动使两岸的景物发生径向模糊,呈现出一种时空穿越的速度感。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/4,快门:0.8s,焦距:16mm ISO:400,使用lee big stopper 滤镜


这张拍摄在罗马圣天使桥,两边的栈道上都是小贩在摆摊,狭窄的桥上行人也很多。于是我在镜头前加了lee big stopper灰镜,控制进光量,使用慢门拍摄,将来往的人群“模糊”掉,画面中只保留了清晰的人物和建筑,这样出来的画面更加简洁且充满艺术感。


5.长焦镜头的魅力


普通人面对镜头以及不断的快门声, 总会或多或少流露出紧张与不自然的感觉,或是摆出刻意的笑容。在刚开始拍摄时,我更多会使用中长焦镜头,躲在新人不易发觉的远处来捕捉画面。长焦镜头的优势往往并不在于人们通常认为的可以虚化背景,而在于可以获得更多画面深度方向上的素材,且能避免场景和人物的变形。或许有人会认为这样没有了广阔的全景,画面缺少冲击力,但善加利用,会使画面获得不一样的张力。


长焦距镜头的特点

① 视角小。相同的拍摄距离,主体人物更大,背景中的景物的空间范围更小。

② 景深短。能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。

③ 压缩空间。具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/4,快门:1/1000s,焦距:100mm,ISO:100 


拍摄于威尼斯马焦雷岛,背景是大运河对岸的总督府和钟塔。我用长焦镜头站在离模特很远的位置,背景简单、干净,同时感觉对岸的房子离我们很近,且在一个平面上呈现,既交代出了环境的信息,又起到了很好的背景衬托作用。


6.转瞬即逝的美妙光线


一天中自然光线最好的时段有两个,日出时分和日落前。短短的几十分钟甚至十几分钟里,光线变得异常柔和、温暖。这时候太阳高度角很低,非常适合逆光拍摄,光线透过人物直接照向镜头,金黄色的阳光给人镶了一圈明亮的轮廓,显得浪漫、梦幻,即便是在寒冷的冬天里也使人感到温暖。出发拍摄前可以先查好日出、日落的时间以及太阳位置,提前到达拍摄地进行取景、构思。安排构图时,尽量让太阳处在人物脑后、画面的边缘,或是刚好被建筑 物挡住,以免镜头中出现过于强烈的眩光。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈: f/2.8,快门:1/250s,焦距:70mm,ISO:200


这张照片拍摄于捷克的布拉格查理大桥上,太阳刚刚从屋顶上升起,清晨的光线显得柔和、明亮,这时并没有多少往来的人们,于是我采用逆光拍摄,让女孩飞舞在这一片绚烂的阳光里。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/4,快门:1/800s,焦距:100mm,ISO:200


这张拍摄于威尼斯圣马可广场。冬日太阳角度低,日落时间也比较早,下午4点左右,阳光刚好透过建筑物的房顶洒落下来,我让人物站在阳光和镜头中间。太阳为这对新人勾勒出了明亮的轮廓,广场上飞起的鸽子挥动着金色的翅膀,整个环境都处在温暖、灿烂、柔和的光线里。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/2.8,快门:1/250s,焦距:50mm,ISO:100


拍摄于佛洛伦萨市郊外的小山上,从山坡向下俯视整个城市,大教堂的红顶显得格外突出。近日落时分,太阳角度很低,光线给整个城市披上了一层金色的纱,也照亮了山坡路边的树丛,人物长长的影子映在地面上美极了,整个画面充满了阳光的味道。


7.尝试移轴镜头的别样风格


移轴镜头的作用本来主要是修正广角镜头拍照时所产生的透视畸变,广泛应用于建筑摄影领域,使建筑物看上去如同画在纸上一般,失去立体的透视感。欧洲的大部分城市都有很多历史悠久的建筑,很适合使用移轴镜头在该环境下拍摄婚纱作品,在这种情况下拍摄,特别要注意对透视线条的控制与画面的水平,否则就会杂乱无章,歪歪扭扭。后来有很多摄影师也喜欢依靠移轴镜头的倾角功能,让合焦平面倾斜进行拍摄,通过改变焦平面,创作出具有独特画面风格的作品,极具代表性的就是可用移轴镜头拍摄出如微缩景观一样的效果。


移轴镜头

移轴镜头具有倾角与偏移的功能,可以拍出一般镜头所不具有的独特画面效果。使用倾角与偏移功能向各种角度和位置转动镜头,可以移动合焦面或对被摄体的形状进行补偿。倾角(Tilt),表示物体的倾斜度,移轴镜头的倾角功能就是将镜头的一部分倾斜,并在各种拍摄场景中利用倾角所带来的效果。所谓的偏移(Shift)是指镜头相对于机身可进行水平移动。一般来说,将镜头相对于机身进行上下左右移动可给照片带来各种不同的效果


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈: f/9,快门:1/200s,焦距:24mm,ISO:100


照片拍摄于威尼斯圣马可广场,镜头水平正对建筑。通过移轴镜头修这呢个建筑的线条,让建筑如传统的舞台布景一样呈现,削弱背景的透视感,从而凸显出人物,形成节奏和韵律感。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/3.5,快门:1/160s,焦距:24mm,ISO:100


下午在布拉格的小山顶上俯瞰城市,我想展现一种不一样画面出来,于是我使用了移轴镜头进行拍摄,通过调整焦平面 , 使女孩所处的纵深位置的画面清晰,两边的环境模糊,将视觉焦点落在人物主体上。


8.借鉴纪实摄影的手法


除了城市的美景和建筑外,人文风情也不可错过,我们这使就可以借鉴既使摄影创作的一些方式和手法,带出一个鲜活的环境,这样更有助于烘托情绪,也会让照片更加生动、难忘,充满异域风情的感染力。在后期处理时,也可以尝试去营造出某种特定的色调或氛围,增加纪实影像的味道。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/3.5,快门:1/160s,焦距:100mm,ISO:100


欧洲人只有在婚礼当天才会穿上婚纱,所以我们拍摄时经常被误以为是结婚的现场,这时路人、游客都会毫不吝啬的给新人微笑、掌声、祝福,拍摄的过程总是很温馨。这张照片里,新人被一群学生包围合影,记录下这一刻,也留给一对新人留下了难忘的回忆。


婚礼摄影师Simon Yin作品.jpg


光圈:f/4,快门:1/50s,焦距:24mm,ISO:100


这张照片拍摄在罗马的万神庙前,马车停在门口,仿佛在等待着哪个贵族上座,两千年前古罗马时代的场景又重现了。新娘头戴花环、披着斗篷,新郎的这一吻让时间凝固,照片充满了电影感 。 


看完大师的影楼摄影作品之后,是不是有所感触?感叹自己对影楼摄影师的误解,感叹自己为何拍不出如此高级的照片,感叹自己没有领悟影楼摄影的精髓。


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